해외여행 열풍을 풍경화 산업 기회로 연결 현대미술도 새 플랫폼에 비즈니스 길 있다

Article at a Glance

‘렘브란트에서 고야까지 : 톨레도 미술관 명작전’의 전시작 가운데는 18세기 베네치아 화가 카날레토의 작품이 포함됐다. 카날레토에겐 든든한 파트너가 있었다. 그의 작품 가치를 먼저 알아본 은행가 조셉 스미스는 유럽 귀족들의 ‘그랜드 투어’ 열풍을 사업 기회로 연결했고 이는 아트 비즈니스의 탄생으로 이어졌다. 산업은 정부 지원보다 인재, 자본, 수요가 연결되는 사업 모델에서 성장한다. 오늘날 온라인 영상 플랫폼 기반 디지털 크리에이터 산업처럼 말이다. 예술 역시 새로운 플랫폼과 소비 경험을 통해 대중 산업으로 확장할 수 있다. 미술 산업의 핵심 과제는 후원이나 정부 지원이 아니라 예술의 잠재력을 시장과 연결할 창업가적 상상력에 있다.

---

더현대서울 6층 ALT.1에서 열리고 있는 ‘렘브란트에서 고야까지: 톨레도 미술관 명작전’은 1910년 설립된 미국의 대표 미술관 톨레도 미술관의 소장품을 소개하는 전시다. 약 3만 점의 컬렉션 가운데 서양미술사의 주요 흐름을 조망할 수 있는 대표작 52점을 선보이며 권력·신화·비즈니스·일상·자연·글로벌화 등 6개 주제로 구성됐다. 미술 초보자도 쉽게 이해할 수 있도록 스토리텔링 방식으로 전개되며 전시는 2026년 3월 21일부터 7월 4일까지 진행된다.

경영학이 전공인 필자는 전시회에서도 자연스럽게 비즈니스 주제에 관심을 두게 된다. 특히 아트 비즈니스가 탄생하는 초창기 스토리 속에서 미술 작가가 어떻게 글로벌한 명성을 얻을 수 있게 됐는가를 주목했다.

미술품이라는 존재는 사람들의 생활에 직접적으로 편의를 제공하는 것이 아니다. 충분한 수요를 발굴하기도 힘들고, 어렵게 사람들의 사랑을 받는다 하더라도 대량 생산을 통해 단기간에 큰 수익을 얻기도 힘들다. 그래서 역사적으로 미술 작가의 작품 활동은 예술을 사랑하는 권력층 또는 부유한 자산가가 예술가를 지원하는 방식으로 이뤄지기 마련이었다. 예를 들어 고대 로마 시대의 예술 후원자 가이우스 클리니우스 메세나스가 있다. 예술가들을 후원해 작품 활동을 지원한 그의 이름은 오늘날 메세나 활동이라는 말의 어원이 됐다. 이런 고마운 후원자를 구할 수 있었던 예술 작가들은 생계 걱정 없이 활발한 작품 활동을 할 수 있었다. 반면 후원자를 구할 수 없었던 대다수의 예술 작가는 극심한 생활고에 시달리면서 작품을 남기곤 했다. 고흐를 비롯해 우리가 알고 있는 많은 유명한 작가가 생전에는 극심한 빈곤에 시달리는 비참한 생애를 겪어야 했다.